Inês Pinto

PORTFÓLIO CRIATIVO

A tua designer confiável! perspicaz! criativa!

O mundo é grande, mas o teu espaço é único. TOMA POSSE DELE!

O mundo é grande, mas o teu espaço é único.
TOMA POSSE DELE!

Experiência

Experiência

Agência de publicidade: WinNow (06 de fev./09 de mar. de 2026); McDonald´s: Relações Públicas (01 de jan. 2026/ atualmente).

Educação

Educação

2023 - Atualmente: Licenciatura em Artes Visuais e Tecnologias, Escola Superior de Educação, IPL Lisboa. 2022 - 2023: Licenciatura em Audiovisual e Multimédia, Escola Superior de Comunicação Social (1ºano), IPL Lisboa. 2019 - 2020: Curso de Artes Visuais, Escola Secundária Manuel Cargaleiro.

Skills

Skills

Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Adobe Premiere; WordPress; Ferramenta de Prototipagem (Fusion); Microsoft Office.

Prémios

Prémios

2017 Prémio de primeiro lugar com curta-metragem “Violência no Namoro”, concurso da Câmara do Concelho do Seixal.

Marta Fialho Barros

A marca tem o nome da fundadora, Marta Fialho Barros, esta situa-se no setor de empreendedorismos e início de atividade e Branding estratégico para PME’s, Diretores e CEOs.

Marta Fialho Barros é uma marca detalhista e cuidadosa com os seus clientes com uma comunicação acolhedora porém assertiva na segmento médio/premium. O que torna a marca única mediante o mercado é a proposta de um serviço híbrido, ou seja, um serviço composto por consultoria + branding + mentoria. A mesma apresenta benefícios e diferenciais competitivos como o empoderamento, a clareza, o posicionamento e a estratégia desde o início.

Tem como público-alvo a área de Empreendedorismo/ Iniciação e Construção: Micro empresários em início de atividade e a área das PME’s / Empoderamento e Posicionamento de Marca: Diretores de Marketing e CEOs Executivos

Birdsnest

No processo criativo de criação do logotipo destinado à sub marca ficou definido que o mesmo seria composto no seu todo por um símbolo e um logo de forma a trazer autenticidade através do mesmo. Na criação do mesmo o caminho a envergar foi por uma estética mais minimalista, sendo que todo o logotipo assenta sobre a utilização da representação gráfica de um origami juntamente com uma componente tipográfica sendo usada na parte do logo. Tendo em conta que a posição do símbolo foi pensada para transmitir a sensação e a dia que está a olhar e a cuidar das pessoas voando sobre o “risco” e a “consequência”.

Artemis

A Artemis é uma marca criada em 2023 por Andreia Vieira e Inês Pinto, com o objetivo de desenvolver peças únicas e intemporais que valorizem e empoderem cada mulher. A identidade visual inspira-se na Deusa Ártemis, símbolo de força e independência feminina.

O logótipo foi construído a partir de uma tipografia clara e versátil, onde o “A” assume um papel central ao evocar a ponta de uma flecha — referência ao arco e flecha associados à Deusa. Este detalhe reforça a ligação entre o conceito, a estética da marca e os seus valores.

Desenvolvido no primeiro ano da licenciatura, este projeto marcou o início da exploração do Branding e Gestão de Marca

Nestor

A identidade visual da Nestor é composta por um logótipo que integra símbolo e lettering. O símbolo surge da associação entre o nome da marca e a figura mítica Adamastor, explorada através da paronímia. A partir dessa relação, desenvolveu-se uma personagem estilizada, com elementos que remetem diretamente ao mito: ondas no cabelo que sugerem movimento, um olhar marcante e uma barba característica da figura lendária.

Para equilibrar este símbolo expressivo, o logo foi construído com uma tipografia sóbria e simples, evitando sobrecarregar a composição visual. Ao longo de toda a identidade gráfica, garantindo coerência.

Este projeto, desenvolvido no segundo ano da licenciatura, representa uma abordagem madura ao branding, explorando a relação entre conceito, narrativa visual e consistência tipográfica.

O Poder da Palavra VI

No âmbito da edição VI do projeto O Poder da Palavra, promovido pelo Museu Calouste Gulbenkian, desenvolvi uma proposta para um produto de merchandising inspirado no tema da palavra “FOLHA”. A edição explora a relação entre a galeria islâmica e o Jardim da Gulbenkian, relacionando-as com o ecossistema natural do jardim. O produto selecionado foi incenso, cuja origem remonta ao Médio Oriente e Norte de África, regiões onde muitas das plantas utilizadas na sua produção são nativas. Esta escolha pretende criar uma ponte entre cultura, natureza e sustentabilidade, alinhando-se com os conceitos centrais da exposição. A proposta inclui incensos com aromas inspirados nas plantas existentes nos jardins da Fundação, permitindo ao visitante transportar consigo a memória sensorial do espaço e reforçando a ligação entre galeria, jardim e experiência olfativa. Este projeto, desenvolvido no primeiro ano da licenciatura, envolveu a reflexão sobre narrativa visual, sustentabilidade e integração entre objeto, território e identidade cultural.

Garage 360

No âmbito de um projeto académico, desenvolvi a Garage 360, uma revista inteiramente dedicada ao universo automóvel. O trabalho envolveu a definição do tema, pesquisa e seleção de todos os conteúdos, bem como a criação integral do layout, identidade gráfica e organização editorial.

A Garage 360 explora diferentes vertentes do mundo automóvel, desde inovação tecnológica e design de veículos até à cultura automotiva, apresentadas através de uma estrutura visual dinâmica e funcional. O design editorial procurou equilibrar impacto visual e legibilidade, valorizando imagens, grelhas consistentes e hierarquias tipográficas claras.

Este projeto permitiu-me aprofundar competências em design editorial, composição gráfica e planeamento de conteúdos, reforçando a importância da coerência visual na construção de publicações impressas.

Molécula

O livro de artista revela-se como um organismo mudo, tem uma capa escura e folhas que variam entre a cor branca e preta, como se cada lado fosse um espaço onde algo pode surgir. Não se trata de um livro para ser lido; é um livro a ser experienciado. Sua configuração remete à metáfora da molécula, não como conceito científico, mas como um recurso poético e ético que possibilita a reflexão sobre a alteridade como conexão, conflito e construção de significado. Cada folha atua como um único átomo e independente. Contudo, é apenas na interação entre as folhas, na suas consecutivas transições, que o trabalho se transforma em molécula, isto é, que gera algo que vai além da soma das suas partes.

De modo geral, este livro de artista tem como objetivo de atuar como uma metáfora ampliada da sociedade atual fragmentada, sim, mas ainda capaz de estabelecer conexões fracas, porém essenciais. A molécula se transforma em um símbolo de uma ética viável: uma ética que valoriza a individualidade de cada partícula, mas que aposta na força das conexões, na hospitalidade, na escuta e na abertura para o imprevisto. O livro não traz respostas, ele propõe conexões. E é nesse ato sutil, mas profundamente transformador que reside sua força.

Caravaggio

No âmbito das áreas de publicidade e direção de arte, desenvolvi uma proposta de campanha para divulgar uma exposição dedicada a Caravaggio no Museu Nacional de Arte Antiga. O trabalho envolveu a criação do conceito central, o desenvolvimento visual da campanha e a definição da direção de arte aplicada aos diferentes suportes.

A proposta partiu da intensidade dramática característica de Caravaggio, explorando contrastes fortes, foco na luz e composições que remetem ao seu uso expressivo do chiaroscuro. A campanha procurou criar uma comunicação visual envolvente, capaz de captar o público e transmitir o carácter emocional e teatral da obra do artista.

Foram elaborados layouts para diversos meios — cartazes, redes sociais e materiais promocionais, assegurando coerência estética e impacto visual.

Este projeto permitiu aprofundar competências em conceptualização, direção de arte e comunicação visual aplicada à esfera cultural.

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Galeria de trabalhos

Contacto: ines.arnalto.pinto.2003@gmail.com

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